L’art arabe à l’honneur dans l’exposition de Christie’s à Londres

Shakir Hassan Al-Said

Shakir Hassan Al-Said (1925-2004), peintre, sculpteur et écrivain irakien, est une figure emblématique de l’histoire de l’art en Irak. Né à Samawah, Al-Said a joué un rôle fondamental dans l’avènement de l’art moderne en Irak. Diplômé en sciences sociales en 1948 et en peinture en 1954, il a cofondé le Groupe d’Art Moderne de Bagdad en 1951 et le Groupe One Dimension en 1971, marquant durablement la scène artistique irakienne.

 

Ahmed Mater

Né en 1979 à Tabuk en Arabie saoudite, Ahmed Mater est formé à la fois comme médecin et artiste. Sa série “Desert of Pharan”, comprenant les œuvres emblématiques “Human Highway” et “Human Highway (Mina)” de 2012, capture le développement rapide et la transformation de La Mecque. Réalisée sur cinq ans, cette série de photographies et de films documente les changements dans la ville sainte de l’Islam, explorant l’impact de la modernisation et de la mondialisation.

 

Mahmoud Sabri

Mahmoud Sabri (1927–2012), né à Bagdad, est une figure majeure de l’art moderne irakien. Après avoir étudié les sciences sociales en Angleterre et travaillé dans la banque, Sabri s’est pleinement consacré à la peinture. Il a été membre fondateur de Jum’at al Ruwwad (Le Groupe Avantgarde) en 1950, inspiré par l’art mésopotamien et la poésie bagdadite des XIIe et XIIIe siècles. Ses œuvres des années 1960, comme “Rural Family”, reflètent un moment crucial de l’histoire irakienne, marquant un point de départ important par rapport à d’autres figures de la scène artistique irakienne. “Rural Family” est caractérisé par des couleurs terreuses et détaille la vie des communautés rurales en Irak. Sabri a également écrit un manifeste sur le réalisme quantique, une méthode scientifique appliquée à l’art, et a continué à développer cette idée jusqu’à sa mort.

 

Sultan bin Fahad

Sultan bin Fahad, né en 1971 à Riyad, en Arabie saoudite, st un artiste contemporain qui explore de manière critique les expressions de l’islam et de l’identité saoudienne. Sa série “Holy Economy” de créée en 2021 reflète la commercialisation des artefacts religieux. Cette série comprend des œuvres telles que “Trust”, “Prayer Room” et “Manasik II”, utilisant des matériaux comme le tissu, les perles en plastique et le néon. Son art offre une réflexion poignante sur l’intersection de la culture, de la religion et du consumérisme.

 

Abdel Hadi Al Gazzar

Abdel Hadi Al Gazzar (1925–1966), peintre égyptien, est connu pour son utilisation du commentaire social dans son art. Né à Alexandrie, il a déménagé au Caire en 1940 et a été influencé par le Groupe d’Art Contemporain, fondé en 1944. Gazzar a gradué de l’École des Beaux-Arts du Caire en 1950 et a organisé sa première exposition personnelle en 1951. Il a étudié et travaillé à Rome, obtenant un diplôme de l’École d’Art et de Restauration de Rome. Gazzar est célèbre pour ses critiques de la modernisation par le gouvernement égyptien et a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales. Son implication politique dans son art lui a valu, ainsi qu’à son mentor Hussein Youssef Amin, d’être arrêté lors d’une exposition du Groupe d’Art Contemporain.

 

Hassan Hajjaj

Hassan Hajjaj, né en 1961 au Maroc, est un artiste aux multiples facettes vivant et travaillant entre Londres et Marrakech. Son œuvre diversifiée, influencée par son héritage nord-africain et la culture urbaine dynamique de Londres, englobe la photographie, l’installation, la performance, la mode et le design d’intérieur. L’œuvre de Hajjaj se caractérise par une fusion unique de mode haut de gamme, de marques contrefaites et de culture populaire, souvent encadrée de motifs réalisés à partir d’objets produits en série.

 

Baya Mahieddine

Baya Mahieddine (1931-1998), artiste algérienne, ne s’est pas conformée à un genre artistique spécifique, mais son travail est souvent décrit comme surréaliste, primitif, naïf et moderne. Les peintures de Baya, souvent caractérisées par des couleurs vibrantes, des femmes en vêtements décoratifs et des animaux imaginatifs, évoquent un sentiment de joie et de communauté. Son art a été reconnu dès le début, avec sa première exposition à l’âge de seize ans à Paris, attirant l’attention d’artistes comme Picasso et André Breton.

 

Youssef Nabil, artiste égyptien né en 1972 au Caire, a construit une carrière notable en photographie depuis 1992. Influencé par l’âge d’or du cinéma égyptien, l’œuvre de Nabil est connue pour son esthétique éthérée, souvent employant une technique de coloration à la main rappelant les vieux films en technicolor. Son art explore des thèmes de mémoire, d’identité et de narration cinématographique.